БИТЛЫ и ОПЕРА
Современная цивилизация имеет свои отличительные признаки, по которым можно узнать, повезло ли тебе проживать в высокоразвитой стране, или ты бомжуешь на обочине прогресса. Признаки эти весьма банальны и размещаются по обеим сторонам главной улицы любого опрятного и состоятельного городка США, Европы, России, или Африки. Типичный благоустроенный городок, как правило, предлагает стандартно- классический набор заведений: рестораны, кафе, кондитерские, салоны красоты, бутики одежды и обуви, химчистки, и ювелирные лавки. А если тебе посчастливилось проживать в зажиточном городке, то, в дополнение к вышеупомянутым заведениям для телесных утех, в нём найдётся и ширпотреб для души в виде театра, оперы, и пары музеев и библиотек. В библиотеке предложат либо напичканную постельными сценами и насилием белиберду авторов, которых обошла вниманием не только любовь, но и муза, либо вообще откровенный бред душевнобольного. И всё это будет напечатано на отличного качества бумаге, обёрнуто глянцевым переплётом с золотым тиснением, и украшено цветными иллюстрациями какого-нибудь художника-фовиста1, который за свою пачкотню получает от меценатов весьма неплохие деньжата и крикливую славу. А если тебе захочется музыки и пения, то в опере предложат набор, достойный эстета: заезженная до зевоты как культурный день сурка «Богема2», которую пели уже все, кроме, разве что дворника, либо – для тех, кто не прочь всплакнуть над судьбой куртизанки – насладиться очередной версией фривольной «Травиаты», где все пьют, совокупляются, и умирают строго по расписанию. Увы, без куртизанок, бездельников, и подлых убийств нет высокого искусства. В лучшем случае тебе повезёт попасть на «Аиду» – хоть там отдохнёт твоё сердце от безуспешного поиска высокой и чистой любви. Но в финале главные персонажи, заключённые в объятия смерти, навечно исчезают в темноте склепа, где и умирают, как было предначертано звёздами и жрецами в задуманном либретто – ведь добро, радость, и любовь возможны только для элиты, и потому всегда должны быть строго лимитированы.
В настоящее время, опера ещё продолжает занимать определённое место в т.н. светском времяпровождении для тех, кого так тщательно выбирала и готовила к «Золотому Веку» Система управления интервентов.3
Поэтому изначально, оперные представления были только для элиты. Оперный театр Ла Скала был построен, якобы, в 1778 году. С тех пор ТАК строить почему-то разучились. Обратите внимание на роскошное убранство, обильную позолоту, и драгоценный мрамор Ла Скала. В лаптях туда явно не пускали. Смокинги, длинные платья, и бриллианты, кареты и дворцы, стража и слуги – только в такой экипировке возможно было почувствовать себя в «своей тарелке» под сводами этого подавляюще грандиозного величия. Именно так паразитическая Система Управления прививала элите искусство потребления. Ведь где же ещё, как не на балах и в опере представители чёрной элиты могли похвастаться, выставив напоказ алмазы, сапфиры, и рубины, УВОРОВАННЫЕ у сожжённых на кострах и замученных в застенках «святой» Церкви представителей белой элиты, являющихся и по сей день истинными и законными владельцами всего этого золота, мрамора, и алмазов. Именно для ДЕМОНстрации силы денег устраивались все эти бомонды с театральными фанфарами.
В Ла Скала блистали величайшие композиторы той эпохи – Россини, Верди, Доницетти – сочинявшие свои музыкальные произведения к весьма наивным, а то и просто беЗдарным текстам оперных либретто. Данная несуразица сразу проясняется, если знать, что эта музыка предназначалась – женщинам! А все великие композиторы – мужчины. Поэтому композиторы и выбирали популярные в их время слезливые любовные истории из бульварных романов. Как сочинялась такая трогающая струны души музыка? Оказывается, всё дело в – физике! При передаче информации из систем жизнеобеспечения, происходившей с 3 часов 30 минут до 4 часов 30 минут утра местного времени, некоторые мужчины могли слышать музыку. Они не могли её дешифровать в то же самое время, поэтому те, кто имел музыкальное образование, пытались днём восстановить услышанное, то есть транслировать. Мозг каждого человека содержит «Транслятор», то есть способ перевода музыкальных рядов, получаемых октавами позвоночника. Для переноса информации Система Управления использует музыкальный ряд из 7 тонов, а резонансные контуры позвоночника являются приёмниками информации. Для управления мозгом Система Управления использует Русский музыкальный ряд из 8 тонов: DO RE MI FA SOL LA SI NA. Для того, чтобы адресно транслировать информацию конкретному человеку, необходимо знать его личный код из магического квадрата. Код LALALA (666) – это позывные прямого обращения к «золотому миллиону», так сильно любящим искусство.4
Элитарность искусства стала его уязвимым фактором – искусство будущего должно было влиять на сознание народов всей планеты, а не только на элиту, и так находящейся под полным контролем Системы Управления. Опера, явленная миру в Италии на рубеже 16–17 веков, достигла апогея в 19 столетии, но уже в 1-й половине 20 века практически утратила свою значимость. Пуччини, Прокофьев, Шостакович некоторое время ещё сохраняли отдельные признаки оперы в её классическом понимании, тем не менее процесс распада жанра вскоре стал необратим.
Причин этому было несколько, и немаловажной из них была смена Вердиевского строя. В результате, с 1953 все музыкальные инструменты настраивались на камертон «Ля»= не 432, а 440 Гц.5 Психофизиологии нордического – белого – человека соответствует музыка гармонии Вселенной, которую Пифагор математически вывел в музыке как «золотое сечение» с частотой 432 герц. А принятый в 1953 году как основной концертный строй 440 Герц это и рваные синкопы негритянского джаза с битьём барабанов, и заунывные завывания тюркской зурны как отзвук мертвой пустыни. Таковая смена частоты музыки на более высокую пропагандировалась ещё в 1928 году племянником Зигмунда Фройда по фамилии Бернейс, когда он написал свою знаменитую «Пропаганду» в защиту механизмов манипуляции «гоями».
Чарльз Мурдок Дисеренс двумя годами ранее применял ту же философию к музыке, а несколькими десятилетиями позже все эти разработки и технологии с блеском были воплощены в проекте The Beatles. Массивные финансовые вливания в «раскрутку» этой группы привели к тому, что Ливерпульская четверка запела из каждого утюга. Эти технологии были воспроизведены в СССР, когда из низов на верх были подняты Ласковые Маи, Чайфы, Наутилусы Помпилиусы, Викторы Цои и Алёны Апины, которых в лучшие времена и близко бы не подпустили к большим сценам из-за элементарного отсутствия профессиональных и моральных качеств. Но проект The Beatles имел как минимум две цели, и второй целью было создание целого поколения «хиппи», которые в дальнейшем были использованы интервентской Системой Управления для создания «новых русских»6. Переформатирование людского общества легче всего удавалось провернуть с неокрепшей психикой молодёжи.
А теперь свяжем рок-музыку как глобальную программу управления сознанием людей, с кризисом романтизма. Он свершался не одномоментно, а постепенно, доводя напыщенный жанр оперы как вида искусства до полной деградации. Пожалуй, ещё чуть-чуть, и вместе с последними почитателями т. н. «Высокого Искусства», опера незаметно сойдёт со сцены без лишнего шума, трансформировавшись в некое порно действо, полное эпатажа, скандала, сенсации. Петь уже и не нужно, а нужно просто дефилировать на сцене раздетыми, и это не шутка, а печальный факт. Талант и скоморохи не уживаются, зато если выпустить на сцену театра голых и голодных артистов, то это верный способ привлечь платежеспособную публику, которая не способна отличить оперу от оперетты или водевиля.
И хотя опера, балет, классическая музыка, изобразительное искусство и литература всё ещё считаются элементами т.н. элитарной культуры, в грядущем им нет места в том же образе. Впрочем, как и современной элите места в грядущем также нет, потому как явление, утратившее свои признаки, либо прекращает существовать, либо переходит в – другое состояние. И все эти пыльные парики, расфуфыренные наряды, гротескный грим, и показушная, но весьма ограниченно-односторонняя информационная составляющая классического оперного жанра не вызывают возбуждения чувственных ощущений и воображения у молодёжи третьего десятилетия 21-го века по одной простой причине: компьютерные игры предлагают увлекательные миры, предоставляющие игрокам чувство контроля, успеха, и принадлежности. Молодёжь быстро подсаживается на игры, предлагающие мгновенные и доступные способы получения удовольствия, ощущения победы, и достижения цели. Ни одно ответвление современного искусства более не в состоянии наполнить своими помоями созданную ими же концептуальную пустоту во вкусах молодёжи просто потому, что даже если твоё тело переехал танк, в виртуальной реальности игры ты всё равно остаёшься живым. В игре ты – беЗсмертен… Алас!
Марина Валяева
Май 2025
США
1 Фовизм (от фр. fauve – «дикий») – авангардный стиль живописи ХХ века. Стиль использует яркие, «дикие» цвета.
2 “La Bohème” Дж. Пуччини
3 Система Управления интервентов/эбров/пришельцев. См. «Раскрытие Сокрытого (интервенция: как это было) Ф.Д. Шкруднева.
4 См. труды А. М. Хатыбова
5 Более подробно о влиянии воздействия частоты на человеческий мозг см. книги Ф. Д. Шкруднева
6 См. труды Ф. Д. Шкруднева